오혁진
삶이 외로움을 따를 때_ 제프 르미어의 <에식스 카운티>
외로움은 작품 속 인물들만의 특별한 경험이 아니다. 인간이라면 누구나 안고 가야 할 본연의 감정과 맞닿아 있다. 그들의 고독한 운명은 비극처럼 어떤 악행에서 비롯된 것이 아니라 누구나 가지고 있을법한 ‘인간적 흠결’에서 연유한다.
자전적 글쓰기, 주변부 서사의 모색_ 오사 게렌발의 <7층>
여성 발화 공간이 제한되거나 박탈당한 현실에서, 여성의 자전적 작품은, 그래서 더 많이 쓰여야 한다. 아니, 꼭 자전적인 작품일 필요도 없겠다. 그냥 여성의 목소리를 담은 더 많은 작품이 필요하다.
나의 시선에 그의 모습이, 그의 시선에 나의 모습이_ <내 눈 안의 너>
1인칭 시점 재현의 어려움은 이미지로 구성된 만화 역시 예외가 아니다. 화면에 덩그러니 놓인 주인공의 시선은 당혹스럽다. 하지만 지금 소개할 는 이렇게 텅 빈 공간을 섬세하게 사랑의 감정으로 채워 나간다.
근본주의와 극단주의가 만든 세상_ <굿모닝 예루살렘>
작가는 이 지역에 잠시 머물고 있는 제 3자라는 사실을 명확히 인지한 채, 이스라엘-팔레스타인 문제를 보다 객관적인 관점에서 바라보려고 노력한다. 폭압과 평범한 일상이 공존하는 예루살렘의 다양한 층위. 우리는 이를 통해 이스라엘-팔레스타인 문제에 보다 심층적으로 다가설 수 있게 된다.
<닥터 프로스트> 심리학에 기대어, 심리학을 넘어서
취재는 나의 힘. 실제로 작가는 4주치 작업을 할 때 2주일 동안은 밖으로 돌아다니며 취재와 자료 조사를 진행한다고 한다. 그러나 지금까지 ‘취재’에 가려져 있던 [닥터 프로스트]의 서사를 이 시점에서 주의 깊게 살펴보는 것은 의미 있는 일일 것이다.
<앨런의 전쟁> 관계 맺기, 철학하기 그리고…
서른 살의 작가 ‘에마뉘엘 기베르’는 예순아홉 살의 노인 ‘앨런 코프’의 삶에서 특별함을 발견한다. 앨런이 경험한 전쟁 이야기에는 작가가 이전에 접해왔던 전쟁 이야기와는 다른 매혹적인 무언가가 있다.
<라스트 맨>_ 프랑스 작가, 망가를 그리다
만화는 지역의 문화적, 사회적, 정치적인 역사 속에서 형성된다. ‘표현의 방법’ 역시 항상 그 지역에 따라 규정된다. 이런 점에서 이 나루토의 오마주를 자처하고, 일본 만화를 지향한다 해도, 이 작품이 일본 만화를 온전히 재현할 수 없다. 이것은 너무나 자연스러운 일이다.
<수중 용접공> _자기연민에 빠진 남성을 넘어
심해와 무의식과 은유. 과거 기억의 파편이 교차되는 초현실적 장면. 그리고 아버지에서 아이로 이어지는 인생유전(人生流轉). 마지막으로 불안한 내면과 흔들리는 환상을 적절하게 담아내는 작가의 거친 펜선. 여러 매체에서 언급된 최고의 만화라는 수식은 자연스러워 보인다.
좀비가 사라진 세상
는 좀비 백신이 개발되어 좀비가 점차 사라져가는 시점의 이야기다. 즉 불가항력적 재난에서 살아남은 사람들의 이야기다. 이 작품은 주요 인물 서지혜, 호이찬, 최서진을 통해, 좀비라는 재난이 그들 삶을 어떻게 황폐화시켰는지 또한 좀비가 사라진 이후에는, 그들이 과거의 얼룩진 삶을 어떻게 대면하는지를 압축적으로 보여준다.
<물고기가 보이는 남자> : 명료한 선, 감춰진 내면
작가가 작품을 이끌어 나갈 때 선택해야 하는 것은 ‘그림’만이 아니다. 적합한 거리와 각도와 관련된 ‘프레임’도 선택해야 한다. 그래서 에서는 명료한 선과 어울리는 프레임을 선택하여 작품의 통일성을 부여한다.
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어른들을 위한 기묘하고 따뜻한 동화_ <묘진전>
제목에서 볼 수 있듯, 은 오니와 천계 그리고 인간세계를 오가는 묘진이라는 인물을 중심으로 시작된다. 동양적인 느낌의 그림체와 차분하지만 집중할 수 있는 내레이션 방식의 전개는 마치 음성지원이 되는 한 편의 영상을 보는 것 같은 느낌을 받는다.
